La nueva edición de BAF Week dejó claro que la moda argentina está en un loop extraño: entre la crisis económica, el déjà vu de los 90 y la polémica más viral de la temporada (spoiler: no fueron las colecciones, sino un outfit de Sereinne). Porque sí, si algo quedó demostrado, es que el show no está en la pasarela: está en los tuits, los tiktoks y los foros donde discutimos lo poco
—y lo mucho— que nos dieron.
La crisis no se oculta con un total black
Que la industria está en crisis no sorprende a nadie. Pero este BAF lo gritó con fuerza: colecciones tibias, colores seguros, siluetas predecibles. Básicamente, un “todo bien, pero no arriesgamos ni un milímetro porque necesitamos vender algo”.
Hasta ahí, lógico. El problema es que ni siquiera en el estilismo lograron darle un giro. Con las mismas prendas clásicas se podría haber generado un relato distinto, un gesto creativo que dijera algo más que “estamos sobreviviendo”. No hace falta gastar millones: hace falta ganas. Y esas, parece, están más caras que los alquileres.
Y como siempre, la otra pata de la crisis: la inclusión. Una vez más, los cuerpos no normativos fueron invitados como decoración y no como parte real de la propuesta. Laureano de Labriego lo señaló en sus redes, mostrando cómo una prenda le quedaba pésimo a Nadia en pleno desfile. Y no porque Nadia tuviera “el cuerpo equivocado”, sino porque las prendas estaban diseñadas para ignorar cualquier curva. Mira su video acá
Si en un desfile que se prepara con meses de antelación un pantalón calza así… ¿qué le espera al consumidor promedio que entra a comprar? La respuesta corta: frustración. La respuesta larga: la confirmación de que la industria prefiere perder plata antes que vestir a alguien fuera de la tabla de talles que maneja desde los 90.
Nostalgia noventosa: dame tu plata mientras te excluyo
La edición más ensimismada de los últimos tiempos. Entre selfies, “get ready with me” y palmaditas de autocelebración, el BAF Week pareció un club privado donde la consigna era excluir a la mayor cantidad de gente posible. Invitaciones limitadas, talles inexistentes y el eterno jueguito de “si querés pertenecer, tenés que sufrir”.
El problema: la jugada ya no funciona como en los 90. Hoy el consumidor no compra vidrio (ni outfits incómodos). Y en un contexto de crisis, alejarse de la realidad es la receta perfecta para que nadie quiera pagar la entrada.
Como resumió un tuit brillante de @flortundis: “Parece que el lema de la moda argentina es ‘dame tu dinero mientras te hago bullying”.
Dresscode y la hoguera
Y como si faltara drama, apareció la novela del dresscode. ¿Qué pasó? Sereinne no siguió la consigna estética del evento y automáticamente se transformó en la villana de la temporada.
Los videos que circularon, muestran a medio mundo indignado porque alguien “rompió las reglas”. Lo gracioso es que esas reglas no escritas parecen importar más que la ropa presentada en la pasarela.
BAF Week o el reality sin rating
La pregunta es: ¿de verdad la moda argentina no tiene nada mejor que discutir que el look de una creadora? ¿Estamos tan secos de ideas que preferimos incendiar a una persona en lugar de hablar de las colecciones?
Sereinne podrá gustarte o no, pero tiene identidad propia. Y eso ya es más de lo que se puede decir de varios de los desfiles que vimos.
La conclusión es amarga pero honesta: el BAF Week parece atrapado entre repetir fórmulas seguras y montar un show paralelo de polémicas. Y mientras tanto, la moda argentina sigue sin resolver su crisis creativa, económica y de inclusión.
Lo curioso es que en un momento donde innovar no requiere necesariamente grandes presupuestos, la apuesta fue mínima. Y ahí está la ironía más grande: en vez de arriesgar, prefirieron la tibieza.
Quizás la verdadera moda argentina hoy esté más en los timelines que en las pasarelas. Y eso, aunque divertido para chusmear, debería preocupar a quienes todavía quieren que el BAF sea relevante.
¿Y ahora qué hacemos?
Las marcas realmente necesitan repensar sus estrategias, es urgente y necesario si quieren vender. Hay mundos posibles, se los juro. El ejemplo de la marca VER es uno. Sus colecciones cada vez más interesantes, estilismos pensados y cápsulas divertidas para darles una vuelta a todos tus looks. Colaboraciones con creadores mostrando diversidad y por supuesto, una curva amplia de talles. Un combo que la está volviendo cada vez más relevante. Este es uno de los ejemplos que encuentro en marcas de shopping. Si se puede, solo hay que tener voluntad de hacerlo.
Ahora bien, como les digo siempre, emprendimientos medianos y pequeños apuestan muchísimo a incluir talles, diversidad en sus comunicaciones y también se comprometen a mejorar. Estos emprendimientos son los más afectados, así que, en la medida de tus posibilidades te recomiendo que apuestes a eso. Es lo mejor que podemos hacer para combatir una industria que se esfuerza cada vez más por excluir.
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